Crear es una forma de observar.
Cada imagen, espacio u objeto nace de la necesidad de descubrir aquello que permanece oculto entre la materia, la memoria y el silencio.
Martín Navarro desarrolla una práctica visual y espacial que transita entre fotografía, observación, territorio, interiorismo y dirección de lenguaje visual. Su trabajo explora la relación entre materia, presencia y percepción, entendiendo la creación como una forma de descubrimiento y una manera de habitar el mundo.
A través de imágenes, espacios, objetos y fragmentos visuales, su búsqueda se orienta hacia la construcción de atmósferas y experiencias sensibles capaces de trascender el soporte, conectando distintas disciplinas dentro de un mismo territorio perceptual.
Su trabajo aborda temas vinculados a paisaje, memoria, territorio humano, espacialidad y contemplación, desarrollando una mirada que se desplaza entre lo documental, lo poético y lo material.
Ha participado en proyectos de interiorismo, desarrollo espacial y dirección visual para espacios vinculados a hotelería, patrimonio, instituciones culturales y arquitectura contemporánea, colaborando con equipos interdisciplinarios en el desarrollo de experiencias visuales y espaciales.
Actualmente desarrolla proyectos autorales y documentales centrados en territorio, presencia humana y exploración perceptual.
Exposiciones, publicaciones y colaboraciones
Entre sus participaciones destacan la exposición Fine Art Exhibition organizada por More Art Please en Rope Street Museum, Brasov, Rumania (2019), y el reconocimiento con medalla de bronce en FotoSalon VOAV Verband / Olympus, Austria (2019).
Su trabajo ha sido publicado en medios y plataformas internacionales como Cultura Inquieta (España), DNG Photo Magazine (España), Art Vibes (Italia), More Art Please (Rumania) y Jasmin Magazine (Bulgaria), además de participar en publicaciones editoriales y proyectos gráficos vinculados a fotografía y literatura.
En paralelo, ha desarrollado proyectos de interiorismo, identidad visual, mobiliario expositivo y exploración espacial en colaboración con equipos interdisciplinarios vinculados a arquitectura, hotelería, patrimonio y experiencias culturales contemporáneas. Entre ellos destacan el diseño interior de Lucky 7 para Sun Monticello, el desarrollo espacial para Matsuri Restaurant en Hotel Mandarin Oriental Santiago, y el diseño y ejecución de murales para Almacenes Paris, Chile.
Ha colaborado además con Fundación A-Mar, Washington D.C., Estados Unidos, desarrollando fotografía de campaña y documentación visual en Chile, así como trabajos visuales para la editorial estadounidense Blue Catharsis Publishing LLC.
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Medalla de Bronce — FotoSalon VOAV Verband / Olympus, Austria (2019)
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Fine Art Exhibition — Rope Street Museum, Brasov, Rumania (2019)
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DNG Photo Magazine — España (2019)
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Art Vibes — Italia (2019)
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More Art Please — Rumania (2019)
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Cultura Inquieta — España (2018)
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Un Nuevo Horizonte — Sala Viña del Mar, Chile (2015)
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Tercer Lugar — Concurso Camilo Mori, Universidad Santo Tomás (2014)
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Fotografía de portada — The Umbrian Gaze, Miguel Alcantud Cayuela (2014)
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Fotografía de portada — Cantos, Elina Torres Verdugo (2014)
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DNG Photo Magazine — España (2012 )
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XXXIII Concurso Nacional de Arte Joven — Universidad de Valparaíso (2011)
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Centro Cultural Gabriela Mistral — Villa Alemana, Chile (2012)
Habitar
Parte de su práctica autoral contempla el desarrollo de dirección estética y observación espacial aplicada a proyectos residenciales y comerciales, comprendiendo el habitar como una relación sensible entre cuerpo, materia, luz y permanencia.
Espacios concebidos desde la observación de la atmósfera, la funcionalidad y la experiencia íntima de quienes los habitan.
